案例分享
摄影指导Parris Steward专访
3 月
从KineMINI到MAVO，美国知名DoP Parris Steward已经是Kinefinity的老朋友了，期间Parris和Kinefinity摄影机一同创造了许多优秀作品。2019年Parris受邀为美妆品牌E.L.F拍摄商业MV，片中Parris用绚丽的色彩和明快的节奏来表达品牌所想要表达的理念。在专访中Parris从器材搭配、拍摄技巧以及后期剪辑等方面，分享了台前幕后的细节，希望对Kinefinity用户以及所有对Kinefinity摄影机感兴趣的朋友有所帮助。
E.L.F
Q：Parris先介绍一下自己吧，以及你是如何进入影视行业的？
Parris：我是Parris，入行已经有13、14年了吧。当时我们在纽约做一个小唱片公司，用2000美元的预算想找人拍一支类似Hayley Williams那种45万的高质量MV，后来拿到成片时，我想这差距也太大了吧，我觉得我自己都能拍的比他好。因此我学习了很多MV，用朋友的Canon XL1完成了我的第一支MV拍摄。之后去了亚特兰大给Ludacris（格莱美获奖者、《速度与激情》系列电影主演）所在的唱片公司DTP拍摄MV。当时Ludacris对我们用这么小的机器来拍摄MV感到惊讶。再后来我收到很多艺术家的邀约，去给他们拍摄MV。在当时的这些作品中，我的角色都是导演，有专门的摄影师负责拍摄。但是此后的十年我慢慢从导演转变成为一个全职摄影师。我知道这种经历很少见，因为大家一般都是反过来从摄影师转变为做导演。真的很少见，哈哈，至少我没有听说过还有别的谁从导演转变为摄影师的。相对于导演的工作我喜欢拍摄，我更喜欢分析要实现的影调，如何用摄影机和灯光一起去创造具有美感的影像！入行13年间，我为众多明星和品牌拍摄了许多MV和商业TVC。
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Q：讲讲你和Kinefinity摄影机的初相遇？
Parris：大概是2014或2015年，第一次在朋友那里看到KineMINI，简直一见钟情。在我看来它是当时最接近RED或者ALEXA的摄影机，介于RED ONE和ALEXA之间。你知道的，对于一个从未听说过的公司或摄影机品牌，大多数人都会持怀疑态度，我也不例外。我对摄影机的画质要求非常苛刻。但KineMINI所创造的画质征服了我，我和它的第一次相遇我就心动了。
Q：我们聊聊你最近的这个作品吧，能和我们介绍下这个MV吗？它是什么时候完成的？都有谁参与其中？
Parris：这次是给一个叫做E.L.F的品牌做拍摄，这是一个美妆品牌，它的意思是Eyes、Lips和Faces。虽然并不了解这个品牌，但是我觉得这个项目会很棒。品牌方的营销公司已经选好《Make Your Day》这首已经很知名的歌曲来拍MV。这个MV的制作其实是关联商业营销的，比如社交媒体和其他一些因素。这就像之前我要满足唱片公司的需求一样，去适合品牌方的营销公司、代表的品牌和参演的艺术家。在这次拍摄中，我想表现各类人的妆容，所以无论是视频博主还是玩滑板的年轻人或是公园里的任何一个人。因此我开始构建一些拍摄场景的剧本框架，这样有利于团队更好地独立完成这个特别的项目。需要提到的是，这次拍摄的时间相对较长，需要分别在纽约和洛杉矶取景，因此现在纽约太冷了，很多拍摄只能放在洛杉矶来进行。拍摄大概持续了七天吧，有时候是包括灯光师、机械人员、DIT在内的、完整的团队一起进行拍摄，有时候却只有我、制片人和两个摄影助理来完成拍摄。这是一个非常有趣的项目，品牌方也很棒，给予了我极大的信任、宽裕的时间和充足的人手！
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Q：接下来我们谈谈你拍摄时使用的设备吧，你用的是什么镜头？怎么来和摄影机做配合的？
Parris：我对镜头没有执念，即使是大项目也不会很轻率的去选择哪些又大又沉的镜头。有时候像UP和MP这种镜头会很适合拍摄，但是当拍摄组规模小一点的时候、或者需要快速移动拍摄的时候，相比带那些3万美金一颗的镜头，我更喜欢更轻便小巧的镜头。这也是为什么这次我们使用的是Rokinon CINE DS镜头组来和摄影机一起来拍摄。有很多人是因为这套镜头的价格而中意它，但对我来说它的高画质、极度轻便才是我们选择它的原因。跟焦器我们用的是NUCLEUS-M，其实这次拍摄使用的大部分器材都是我自己的，只从租赁公司借了小部分。如果你自己有一套设备，当出组拍摄时，就不必去租赁公司租器材了。除了镜头外，我在MAVO机身上装了KineBACK-W扩展模块以及Movcam的套件，这样的搭配就已经完全够用了。无线图传我们用的是两个Hollyland 小玛400S，搭配SmallHD做导演监。我真的建议那些自己有机器的人这样来做搭配，不然单单是你的相机包就会有20万美金那么重。更轻便的器材也意味着我可以有更多的体力用在人物拍摄上。为了营造出更真实的感觉，我们全程都是手持拍摄，没有用任何的三脚架和稳定器。
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Q：后期做了稳定吗？
Parris：其实我很擅长这种拍摄，所以没有必要后期做防抖。主要使用Rokinon 20mm这只头，它在这组镜头中是最好的。此外我们还有KineEnhancer增光减焦转接环的帮助，它可以让MAVO S35获得等效全幅的画面，非常可靠，完全没有任何问题。
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Q：接下来我们谈谈这个项目的灯光设计吧。
Parris：在一个MV拍摄中，灯光其实是要符合音乐的基调以及艺术家们的理念的。我们在灯光上也是花了很多心思，想要呈现一些与众不同的内容。过去的拍摄中，我主要是用Mole-Richardson，它的显色性是LED灯不能比拟的，但由于其功耗巨大，我们最后折中选择用ARRI M18来代替它。在实际拍摄中，我们还用到了Lightstar Luxed-4、Aputure 120D、棒灯以及一些很便宜的RGB小灯。拍摄演员的时候，我们用M18来制造轮廓光，得到非常棒的效果。Aputure 120D是用电池供电，这点很棒！在一些场景中也使用了Tiffen的1/8黑柔滤镜。由于拍摄时间很充裕，我们可以很好的去根据要拍摄的场景去思考和设计光，特别是如何更好利用现成的自然光比如夕阳余晖，很多场景的拍摄就是在特定的自然光条件有计划去拍摄的。这样，我们就可以把更多的预算放在演员、选址和后期调色上，也更容易创造优秀的作品。
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Q：这次拍摄包含了各种各样的场景，有室内的、室外的、白天的以及晚上的，但是我注意到所有的画面都相当纯净，能对此做一些前期技巧或者后期调整的分享吗？
Parris：的确，这次拍摄确实有些场景对于电影机而言都是很具有挑战性的场景，当然在大多数场景下，我通常会把ISO设置为800，但是如果有需要我会降低或者升高ISO来进行拍摄，这一点我和其他摄影师也不太一样，他们可能基于Alexa的经验基本上只用ISO800来拍所有东西。借助测光表、摄影机的波形图以及和灯光师密切的合作，你会获得准确的曝光。毫无疑问，MAVO真的非常棒，我最高把ISO调到3200，依旧能得到相当干净的画面，所以在这次MV拍摄中，就算有照度不足的场景，我也较少的去妥协光圈或者开口角度去获得更多进光量。
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Q：接下来，我们谈谈后期剪辑和调色。你用的是什么编码？
Parris：ProRes 422HQ。
Q：你自己做的剪辑吗？
Parris:是的，百分之九十都是我完成的。七天之中，我们拍的很多素材，因此只有我知道如何去剪，才能呈现最好的作品。有人推荐说DaVince Resolve很好用，但我通常用Final Cut X来剪辑，非常便捷高效。
Q：这个片子的调色很棒，是你做的吗？
Parris：我很想说是我做的，但确实不是我，哈哈，是纽约的一位很优秀的调色师用Baselight完成的。他不知道素材是MAVO拍摄的，也不知道是什么镜头拍摄的，可能他以为是Alexa+巨贵的镜头拍摄的。因为宽容度得到完整的保留，调色工作在一天内非常轻松的完成了。对我而言，现场监看或者剪辑的时候看见的画面是不错，但是当调色师进行更精细的调色时，你才发现有如此多的层次和可调空间，真的超级满意素材的质量和调色师的工作。简而言之，摄影师现场拍摄获得好的素材，而后期调色师则可以把好的工作更进一步，达到理想的画面。
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Q：最后一个问题，你想要在MAVO上添加一个什么功能？
Parris：如果可能的话，我希望回放功能可以有提升。大家用MAVO来拍剧情片或者商业TVC比较多，因此往往忽视了回放功能的重要性。现在大多数的MV都以60或更高的帧率来升格拍摄，MAVO回放却是以设置好的项目帧率来播放，通常是24fps，如果能够以两倍速或者三倍速回放就更好了。当然，世界上没有任何摄影机是完美的，如果能够满足这个愿望，那就太棒了。
Q：好的，非常谢谢Parris和我们分享这个MV幕后工作。